周星驰最全资料

导言

喜欢一个人需要理由吗？

如果是个熟悉周星驰的人一定会不假思索地反问：需要吗？不需要吗？……然后结束在一句经典的"讨论一下而

已何必那么认真呢。"

但是，在很多人看来，喜欢周星驰有着无比充足的理由：说周星驰的电影搞笑，说周星驰的电影寓教于乐，说

周星驰的电影充满了解构主义的魅力，……从无比浅显到无比深奥。

我们承认，林子大了什么鸟都会有。对于林子里的各种各样的鸟的各种各样的叫唤声当然都能听听。可是那仿

佛都和我们没什么关系，也不见得把周星驰这个挺有意思的鸟的意思解读到清楚。那就让我们自己来说吧。伏

尔泰说过：我也许不同意你说的每一句话，但是我誓死捍卫你说话的权利。

在我们这些即使好好学习也不见得天天向上的人中间，周星驰仿佛是个提到名字就能引起我们笑声的"喜剧之王

"。我们可以喜欢《城市之光》的灰暗的幽默，也可以喜欢《虎口脱险》那种法国味道的笑意，但是我们同样在

周星驰的电影世界里，在癫狂的笑声伴随着不可名状的悲哀或者难以言说的沉重的意境中沉迷。那确实是我们

喜欢的周星驰。

我们确实还是学生，不必伪装自己深刻地理解了周星驰电影里复杂深奥地哲理和解构，也不必装得自己很天真

只对其中的笑料感兴趣。按照福柯的说法是我们都有自己的话语权，直白一点是我们都是林子里可以随意叫唤

的鸟。对于周星驰，我们不需要叫上兄弟姐妹一起来看上帝，也不用怕别人说我们"老大，品位太差了吧！"我

有我本色，不看他人脸色，应该是我们这样的一个学生群落共同遵循的原则。

不好意思我说了太多让你觉得有一只蚊子……哦，不对，是一群蚊子围着你转啊转的。其实还是应该让你在左

看看，右看看以后留下自己的评论。哪怕扔出来的是块石头也可以引来一堆玉砸过来。

对不起我又罗嗦了。--噫，为什么要说又？

周星驰个人资料
中文名: 周星驰
英文名: Stephen Chow
出生年月: 1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍贯: 上海
太阳星座: 巨蟹座
月亮星座: 水瓶座
身高: 174cm
体重: 65kg
偶像: 李小龙
最喜爱的明星: 周润发,成龙
性格: 开朗,和气,倔强
兴趣: 唱歌,唱戏
喜爱的运动: 骑马,足球,台球,游泳
最感激的人: 李修贤，万梓良
最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
最喜爱的歌星: 梅艳芳
最喜爱的歌: 抒情歌
最喜爱的舞蹈: DISCO
最喜爱的服装: 便服
最喜爱的鞋: 布鞋
最喜爱的饰物: 表
最喜爱的颜色: 蓝色
最喜爱的动物: 狗
最喜爱的狗: 虎狗

最喜爱的食物: 面食
最喜爱的疏菜: 芥兰菜
最喜爱的水果: 芒果
最喜爱的旅游地: 巴黎
最尴尬的事: 迟到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戏演得不好
最大的希望: 赚大钱 读书
最差的科目: 数学
长相像谁: 爸妈各一半
最想去的地方: 家里
最爱的音乐: 古典音乐
喜欢的书: 中国古典小说,漫画
喜欢的季节: 春季,秋季
喜欢的人: 母亲
最大的心愿: 自导自演

[ 个人荣誉 ]

　　1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考入无线电视第十一期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同

年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅

》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演

风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一，获台湾25届金马奖最佳男配角奖。他

那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电

影更是屡破票房纪录，九二年因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角，九六年因主演《西游记大结局之仙

履奇缘》获第一届“金紫荆奖”最佳男主角。

【周星弛完全影展】
1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态

1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名

1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》 惨败

1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可

1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续

1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰

周星驰出道十多年，拍摄影片近50部，从儿童节目主持人开始，到后来成为开创“无厘头”表演风格的知名演

员，周星驰兢兢业业的经营着自己的演艺事业。由他担纲的电影也屡破票房记录，并入选当年度十大卖座影片

。
1990年 赌圣 票房 41326156港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
赌侠 票房 40342758港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
1991年 逃学威龙 票房 43829449港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1992年 审死官 票房 49884734港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
家有喜事 票房 48992188港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
鹿鼎记 票房 40862831港币 荣获当年度十大卖座影片第三名
武状元苏乞儿 票房 31514995港币 荣获当年度十大卖座影片第四名
鹿鼎记之神龙教 票房 36583964港币 荣获当年度十大卖座影片第五名
1993年 龙过鸡年 票房 25776004港币 荣获当年度十大卖座影片第七名
唐伯虎点秋香 票房 40171804港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1994年 九品芝麻官之白面包青天30177208港币 入选当年度十大卖座影片
国产凌凌漆 票房 37567879港币 入选当年度十大卖座影片
1995年 大话西游之月光宝盒 25324203 港币 入选当年度十大卖座影片
大话西游之之仙履奇缘 1713967 港币 入选当年度十大卖座影片
百变星君 35236551港币 入选当年度十大卖座影片

95年之后，周星驰的《大内密探》、《食神》、《喜剧之王》等也都取得了不俗的票房成绩，可以说在整个90

年代，周星驰在香港的影坛占据了极其重要的角色。99年《千王之王2000》之后，周星驰一直处于一种观望状

态，用他的话说是没有好的点子，想法。2001年的7月，周星驰的新作《少林足球》面世，截止7月底，《少林

足球》捷报频传，票房成绩不仅超过了刘德华的《瘦身男女》，还打破了周星驰本人影片的票房记录，入选本

年度香港十大卖座影片。

连续剧:

盖世豪侠

他来自江湖

双天至尊

喜剧之王周星驰的漫漫星路历程
拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演

员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周

星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以

往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他

成功了。

　　这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：

　　第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）

　　周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍

未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先

生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才

算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片

”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

　　1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的

恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。

　　《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他

可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。

这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。

　　2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱

与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节

描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登

天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公

则有力大无比的右拳。

　　3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是

：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品“最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分

工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演”了。虽说有吴

孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。

　　4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊

爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出

场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香

身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个

矮子”的美丽。

　　以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在

这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片

王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

　　第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）

　　许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他

的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。

　　1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法

看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片

最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去

影片中没有的。

　　其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食

与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中

不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

　　其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”

情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现

一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星

驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子

道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

　　其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。

　　《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更

为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他

沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，

失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改

邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

　　这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“

无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很

明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当

年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

　　第三阶段：喜剧之王（1999至今周）

　　星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表

作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

　　《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作

。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽

不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有

很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着

众人玩闹时的笑容。

《少林足球》从出场一瞬间开始，周星驰不再搞笑了，他不再好色，不再懦弱，不再胆小如鼠，不再让人觉得

“吾未见好德如好色者”，他很单纯地坚持自己的理念，要把少林功夫发扬光大，他带着不自信的赵薇去看美

丽的衣服，并且告诉满面脓疮的她说“你很好看啊”。

其实仔细想想，从很久以前，周星驰就越来越不肯自己跳出来搞笑了，你在笑是因为吴孟达，因为莫文蔚，因

为谷德昭，因为张柏芝，而不是因为周星驰自己。从很早开始，周星驰就在小小声告诉你“其实，我有一个初

恋”（《行运一条龙》），“其实，我是一个演员”（《喜剧之王》），这次，他索性站出来大声说，“我，

有一个梦想，功夫可以推广到全世界！”

　　当然，《少林足球》还是让人发笑的，你可以看到铁头功的大师兄如何在酒吧里每天被老板用酒瓶问候，

而被迫不放弃练功；你可以看见铁布衫的三师兄如何骑自行车，吃阳春面，还一边告诉别人自己一秒钟几十万

；你可以看见吃鸡蛋成疯的六师兄如何强迫和四师兄“人工呼吸”，但是，你不再看到一个懦弱、世故、没有

原则的周星驰。

　　这次的周星驰有点天真，他住在大厦顶自己搭建的违章建筑里，每天梦想发扬少林武术；周星驰有点无赖

，他饿急了会用破球鞋换赵薇的馒头；然后，你会发现，和以往不同的是，这个周星驰拥有百练而成的八块腹

肌，流浪汉一样黢黑的双脚和少年一样天真的双眼，一双拥有梦想决不放弃的双眼。

这里有种心态的变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲

，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”

“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。

周星驰电影细分
[西游记第101回月光宝盒]&[西游记完结篇仙履奇缘]
又 名： 齐天大圣东游记&齐天大圣西游记
出 品： 1994
导 演： 刘镇伟
其他主演： 吴孟达、罗家英
朱茵、蓝洁瑛
　 莫文蔚、刘镇伟
香港票房： 25200435港元[月光宝盒]
　 28885543港元[仙履奇缘]
收藏指数： ★★★★★

其实，这部公认的周星驰经典，已经无可动摇其地位，根本不用多说。但为了凑够篇幅，还是略略一谈，聊博

诸君一哂。
　　星哥的作品，以这部为代表，已经脱离了香港电影着重故事叙述的范畴，而进入以表达方式为主的境界。

如果打个并不太合适的比喻就是故事与小说的区别，甚至是故事与叙事诗的区别。这也是星哥代表作经得起一

看再看的原因。相信所有的“星迷”随便写个一两千字的《大话》梗概，应该信手而成、不是问题。所以星哥

影片的特殊性，绝不是，至少不只是，在所描述的故事中。
　　从影片开始，直到恢复了悟空身份，至尊宝始终处于无力反抗的地位，无力反抗环境、对手、命运、甚至

于突如其来的爱情和人人梦想的成仙成佛。当我们看到至尊宝跌跌撞撞地被身边的一切摆弄的时候，我们看到

了自己。于是，我们也把全部身心投入到支持至尊宝用仅有的一点能力进行的反抗斗争中，他撒谎、无耻、自

我陶醉、苟且偷生，这是至尊宝自己的反抗方式，也是所有小人物自我保护的本能。直到我们和至尊宝有能力

反抗了，我们才发现，我们其实已经失去了自我。结尾的孙悟空还是至尊宝吗？我们无力辩解，我们只有沉默

，只能用别人的身体还自己一次真情流露。这个悲剧结尾是星哥的绝世经典，凭着这个超凡脱俗的结尾，他也

可以把自己称为“一个真正的演员”而绝无愧色。

《国产凌凌漆》
又名：凌凌漆大战金枪客(1994)

导演：周星驰　李力持

其他主演：罗家英　袁咏仪

收藏指数：★★★★★

香港票房： 37523850港元

　　第一次看完这部片子，一屋子的人都快要笑疯了，当时我就认定它几乎能和《大话西游》同列为星哥的极

品代表作，没有认真学习二十遍以上的不要妄称“星迷”，如今再看仍然有常看常新、常看常笑的功效。能把

好莱坞类型片进行颠覆性戏噱而又能做得如此完美的，舍周星驰再无第二人，白头尼尔森和查理·辛之流只能

破坏而不能建设，实在难比星哥的才气。

　　相信任何观众都不会忘记这部影片的片头，星哥把共舞美女扔出画外先、拔枪射杀后，还能如此“优雅”

地摆出pose，也算古今中外第一人了。也相信任何一个“星迷”都能和我一样背诵“你以为你躲在这里我就找

不到你了吗？没有用的，你是那样拉风的男人，那忧郁的眼神、唏嘘的胡渣子、神乎其技的刀法，还有那杯dry

马蒂尼，都深深地出卖了你。虽然你是那样的出色，但行有行规，无论如何你也要付清昨晚的过夜会（费）。

”

　　随着一声“力拔山兮气盖世”，星哥开始了和家英哥的合作，也开始了自己的“凌凌漆”身份。从和司令

部女秘书的肉麻调情、家英哥的无聊发明到潇洒扔出一块猪肝、照例问一句“不去行不行”，所有007影片的情

节和细节模式，星哥一样不落，全盘招呼，作足了功夫。星哥和袁咏仪见面之后，好戏才正式开演。一番刮胡

刀、吹风机的调侃大大启发了007影迷的想象力；“古灵精怪枪”果然名副其实；当然还有那句“飞是小李飞刀

的飞，刀是小李飞刀的——刀”。

　　接下来的情节都不完全是搞笑，更多的是刻画了人物，把“凌凌漆”的“另一面”展示给观众，这是和以

往星哥影片不同的地方。星哥的绝大部分影片，如《赌圣》、《逃学威龙》、《点秋香》等等，都是一上来就

把人物的性格、身份、能力、绝招等等全部展现出来，不留余地，即使如《大话西游》由人成仙这么大的变化

也是随着情节发展而来的，过程让你看得一清二楚。惟独这部“凌凌漆”，星哥开始只是“犹抱琵琶半遮面”

，一直到最后才完全显露身手，堪称星哥作品的一个独特的“变奏”。这个变化的结果，就是一直有个悬念，

甚至维持到影片最后几分钟，观众也总是处在一个兴奋的状态中。

　　“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”不用说，这句经典台

词当然是凌凌漆受伤后在“漆女郎”袁咏仪的家里取子弹的段落里留下的豪言壮语。这个段落是所有人都不会

忘记的，一方面我们看到了A片居然还有这种功能而为之振奋，另一方面也是被编导在处理这个喜剧构思时表现

出的伤感所感动。画面的色调构成以黄蓝两色为主，呈现出一种很奇特的情绪色彩，衬以纯白的西服、殷红的

鲜血，成为笑与愁的怪诞组合。

　　虽然影片是以大陆军区为势力背景，但这是当不得真的虚构，也没有人如此对号入座地去看星哥的影片。

所以，最后一百块钱贿赂枪决执法官的大笑料也只不过是个“笑料”，恐怕只有做贼心虚的某些人才会提出“

亵渎党和国家”之类的非议。而影片最后的镜头定格在那把著名的杀猪刀上，“民族英雄——小平赠”七个字

也同样是个无伤大雅的玩笑。

　　总之，这绝对是一部星哥难得的代表作、极品，如果一定要说影片有什么缺陷，那么只能说片子有点稍短

，略感遗憾而已了。

《喜剧之王》
出 品： 1998

导 演： 李力持、周星驰

其他主演： 莫文蔚 张柏芝、吴孟达

香港票房： 29848160港元

收藏指数： ★★★★★

20世纪末，世界影坛三大喜剧巨头：罗贝托·贝里尼、金凯利和华人至尊周星驰仿佛约好了似的，先后向自己

一贯的表演风格进行挑战。贝里尼获得了最广泛的承认，以《美丽人生》一片夺得戛纳和奥斯卡诸项大奖，万

千宠爱集于一身。而金·凯利主演的由彼得·威尔执导的《真人表演》和米洛斯·福尔曼的《月亮上的人》虽

在奥斯卡铩羽却也在金球奖项中赢取荣誉。
　　相形之下，周星驰的《喜剧之王》虽打败《玻璃樽》成为港产片票房冠军，在艺术上的追求却显得浅尝辄

止，一触即收，因而给人的感觉不伦不类，既不是艺术片，又不象纯粹的商业片，两头都沾着却又两头不讨好

。影片成为票房冠军几乎完全是周星驰一人的票房号召力——尤其又是“喜剧之王”这样的唬人片名。其实这

个故事本身的素质非常好，如果能够继续深入挖掘出那种小人物的卑微与自尊相交织的复杂的心态，相信会很

有意思，和《月亮上的人》完全可能成为东西“双璧”。但在影片里我们虽然感觉到了这种东西，同时又看出

创作上既想有所追求又时时瞻前顾后迎合票房的自身矛盾。
　　此外，这部影片里，无论整体框架还是段落细节，都存在着致命伤。最重要的是以周星驰为首的编导人员

没有把握好生活真实与喜剧夸张之间的关系，而这样的问题在星哥以前的作品中，几乎都是不存在的。以前那

些影片的风格被确立为漫画式的，即使是当代小人物生活的题材，它的细节再夸张、再无稽、再荒谬，我们也

可以接受，因为它的规定情境完全是假设的和独立的。可是《喜剧之王》的影片基调是一种弥漫着伤感与浪漫

的人生描摹，人物形象也和一般漫画式的喜剧片截然不同，因此生活的合理性、真实性也就成了很重要的问题

。
　　许多看过本片的朋友都会有同样感受，就是影片的虎头蛇尾和虚张声势。由追求个人表演的终极目标而引

申成为生死大事，可以说想法非常有创意。这个不成功毋宁死的情节，透出周星驰作为一个演员，所带着的近

乎悲壮的心情。一个喜剧演员如果成功完成这样一部“笑中带泪”、笑中带出庄严的影片，那他应该可以登上

喜剧艺术片的殿堂了。贝尼尼作到了，金·凯瑞也有希望了，而星哥却在关键时刻“落马”了。这个本应把影

片推向高潮的段落看完后却让人觉得不满足，空空荡荡没有着落，实在是影片最大的遗憾。
　　无论如何，周星驰已经作出了尝试，我们有理由相信，也怀着无尽的希望，在不久的将来，他会奉献出更

成熟更经典的电影作品。出于对星哥追求的支持，给这部本来应该四颗★的片子加上一颗，希望更多的朋友收

藏这部能给人希望的尝试之作。

《破坏之王》
(1994)
　　导演：李力持

　　其他主演：吴孟达　钟丽缇

　　收藏指数：★★★★

　　这部当年十大卖座片之首的片子，也是星哥和老搭档李力持合作的一部佳作。主人公阿银从开始到后来，

始终是个普通小人物，只不过是个能以自己的生命和全部真诚去维护尊严和爱情的小人物，而且他成功了。这

种故事和角色不用说，当然是给了星哥最佳的发挥空间。

　　影片开始的阿银憨憨傻傻，中间部分一根死筋，后来又勇气十足，从头到尾都贯穿了小市民品格中的高贵

和猥琐之处，这个复杂真实而又夸张适度的角色，把星哥的表演发挥的淋漓尽致，绝对是星哥的最佳角色之一

。这部影片也是星哥现代题材作品中比较完整的一部，剧本比较严谨，层层递进，前有铺垫后有呼应，只是断

水流的出现略显突兀，失去了一气贯通的紧张感。

　　利用对传统类型片的颠覆性模仿搞笑，是星哥的拿手绝活。阿银出现时对《终结者》的模仿，就是所有“

星迷”津津乐道的经典场面之一。阿银练“功夫”的段落，则是星哥对早期武打片的“致敬”，阿银一本正经

地练着各种传说中的“绝技”，并在干活时“不知不觉”地施展出来。

　　影片最后的擂台场面，是星哥的擂台戏之中最出色的一个。早期《新精武门》中尽管一身“邪派功夫”，

但到关键时刻还是正经的武功打斗；到了《漫画威龙》，擂台比武有了很大的进步，漫画式的夸张得以尽情发

挥，但其基础还是一手超人的绝招。在这部比较写实的影片中，心理战术被夸张到极至，没有天赋神力、没有

超凡绝技，有的只是坚韧的毅力和“不要命”的精神。值得注意的是，这个段落中很多手法脱胎于星哥早期作

品《龙的传人》中的台球大赛。尤其是电视台的解说，既是心理战术中的重要环节，又能够笑料迭爆，在《龙

》片中只是初具雏形，在本片中才得到绝佳处理。

　　另外，片中对“月亮”的处理也令人联想甚多。早在《家有喜事》中，星哥就以这个好莱坞爱情电影中的

必不可少的“道具”征服了曼玉姐姐；在《九品芝麻官》之中，硕大的月亮也一定给各位观众留下无比深刻的

印象；到了《大话西游》中星哥还是和牛夫人晒月亮、叫人家小甜甜。而在本片中，阿银的失意时刻，所到之

处灯光尽熄，最后连一角弯月也熄灭了，对这个“道具”的创造性应用，可以说是“无厘头”表现方式的极品

。

　　不可否认，影片中还有一些庸俗无聊的噱头夸张，但其整体水准却绝对是第一流的，周吴组合各有各精彩

而又配合默契，奉献出很多经典场面和对白，像练功夫、下战书、地狱式魔鬼特训等段落都能长留“星迷”心

中。

《唐伯虎点秋香》
(1993)
　　导演：李力持

　　其他主演：巩俐　陈百祥

　　最初看是在影院里，印象是闹得太过头了，有点贫。后来在家里看影碟，越看越有味道，看来看去，觉得

这部影片实在是星爷的代表作之一。片中的笑料回味十足，初看是闹了点，但这实在是星爷的特色和专长，他

也只有在这种现代感的古装片中才更容易发挥。而且唐伯虎这个人物的故事也很符合星爷的路子：一方面，角

色有身份低微的时候，这种小人物不被人重视、行为难免有点小卑小鄙、但又具有符合人性的小市民心理；另

一方面，角色又有其高贵之处，一身“出神入化”的武功和画技，片中再无敌手，这些都是他“拽”的资本，

所以当他自认“美貌与智慧并重、英雄与侠义的化身”的时候，我们也不当它全是笑话。对于我们这些同为小

市民而且或多或少幻想自己也有一身本事的观众来说，看到行为举止比自己还要典型的“小市民”竟然有这样

一身功夫，能够笑傲公侯、平视美人，实在是自己的理想形象，这也是星爷发家的角色类型。

　　片中大部分配角表演都十分到位，陈百祥的祝枝山、苑琼丹的石榴姐、郑佩佩的华夫人等等一干众人，都

是搞笑高手，甚至连“出了名的快”和“谁敢比我惨”的那两位老兄都绝不含糊。反倒是第一女角巩俐的秋香

太让人不舒服，可能是她所受的教育和工作环境与港派演技格格不入的原因，搞笑是谈不上了，演技也实在有

失水准。

　　影片不仅十分搞笑，而且不多的武打场面也显出精心的设计。尤其是最后大战夺命书生的段落，从星哥一

枪挑开剑尖开始，霸王枪几乎是招招抢攻、步步紧逼、豪气冲天，一场大战痛快淋漓，绝对是一个压得住阵脚

的结尾决斗场面。

　　可惜国内作为影片上映时加以删节，如华夫人听唐伯虎说故事的一段，竟然删去了五个人的反应镜头，以

至于那句充满感激和快感的“谢谢你，9527”我竟然听不到，真是太遗憾了。即使你已经收藏了这部影片，也

应该留意一下你的版本，以免很多被毫无理由地删掉的情节看不到。

　　此外，有一点我实在看不明白，为什么华夫人和夺命书生一场激战竟然互相穿上了对方的衣服？这分明是

一对偷情的奸夫淫妇嘛，有没有搞错。

《鹿鼎记》
(1992)
　　导演：王晶

　　其他主演：吴孟达　张敏　丘淑贞　李嘉欣

　　星星来演韦小宝简直是天造地设，虽然金老先生的作品已经改变了很多，几乎成了周星星自己的再创造，

但改变的如此自然，就像吃自己锅里的饭一样。星爷演这类小人得志的角色，实在是不作第二人想。片中多少

对白、场面已经成为星迷的经典：多谢各位凑得这么近，站得这么直来听我说书。......九天十地菩萨摇头怕

怕霹雳金光雷电掌，当当，一掌打出，方圆百里之内，无论人畜跳蚤全部都化为飞灰。......我对大人的敬仰

犹如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。至于“意外”、“了解，继续”之类的口头语更是早

已在各位星迷身边泛滥。

　　另外影片各个角色阵容整齐，其中以吴孟达的海公公、陈百祥的多隆和丘淑贞的建宁公主最见光彩，与星

爷的表演风格相得益彰；徐锦江的鳌拜、刘松仁的陈近南，温兆伦、张敏、吴君如都是各尽其职，甚至天地会

里韦小宝斩鸡头时被割伤手的那位都极搞笑，能摆出这么强大阵容，也是影片成功的一个关键。

《漫画威龙》
(1992)
　　导演：左颂昇、元奎

　　其他主演：萧芳芳　钟镇涛　张敏

　　这是1991年《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化，星哥的演出也因为91年的疯狂成功而比上集更

加自信。所以，相差一年的两集影片实际上有着很大的变化。而且，这部续集中，萧芳芳的搞笑表演大出风头

，其火候老辣，甚至很多对手戏决不逊于星哥。星星和芳芳的演出堪称珠联壁合，成为周星驰影片中最出色的

男女搭档之一。钟镇涛的夸张表演也大有挑战周星驰的势头，再加上陈百祥、元华的绝好陪衬，阵容齐整，制

作也远比上集精良。最后擂台上“电角神拳”决斗横刀的段落，应该算是周星驰早期作品中最经典的场面之一

了，和后来《破坏之王》中的擂台段落相比也绝不逊色。

《审死官》
(1992)
　　导演：杜琪峰

　　其他主演：梅艳芳　吴孟达　吴家丽

　　收藏指数：★★★★

　　1991、92年，是星哥作品最多最集中的时期，虽然水准参差不齐，但也蔚为可观。这部《审死官》是星哥

早期作品中比较独特的一部，居然偏离开他正在疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而拍出一部喜剧“法庭片”。

而且，星哥在片中的角色居然是个有学问的秀才，这样的“文角”在星哥的作品史上算不得绝后——后有“江

南四大才子唐伯虎”，但绝对算得空前。可能是星哥希望在最红的时候探一探戏路的变化吧。可谁知这么一探

居然票房赢得当年第一名，而且还为星哥赢得了亚太影展的最佳男主角，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢

一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。

　　影片的故事取自民间戏曲故事，京剧中就有《宋世杰》（又名“四进士”），讲的就是这段故事，是京剧

界所谓“南麒北马”中“南麒”的代表作。“南麒”就是周信芳，星哥的表演甚至还有“麒派”的痕迹，只不

过化入“星派”表演风格之内了，尤其是那一句“官呐！”，十足是夸张以后的“麒派”道白风格。但一部传

统戏剧的故事还远远不能满足电影的需要，于是影片中又延伸出很多相关情节和笑料，于是乎梅艳芳饰演的宋

夫人成了侠女式的角色，而且宋世杰认杨素贞为干女儿也演化为连死十二个儿子的夸张情节，并引发出若干相

关笑料。

　　虽然主角的身份已经是秀才了，但相对于朝廷官员来说，还是小人物，并没有脱离星哥的角色轨迹。而且

就智谋多端一项，也是星哥的拿手好戏，演来自然游刃有余。而影片还故意强调星哥的矮小孱弱与梅大姐的高

大英武的对比效果，不仅制造出很多温馨的笑料，而且使星哥的角色形象更加丰富。

　　影片很多情节和笑料取自各种民间流传的故事，像宋世杰装疯、衙门斗智等很多都是老“桥段”。虽然戏

闹成分很多，甚至很多情节根本没有现实性，但看起来很亲切，也没有超出观众的智力水平，象是一场熟人间

的玩笑。这种达成默契的幽默感和玩笑方式一直是星哥与观众平等交流、共同游戏的最佳手段。

　　公堂之上的斗智戏是整部电影的“戏眼”，也是星哥独特个人风格的展示。清代“严肃威武”的公堂，成

了小市民戏闹、斗嘴的场所，谋杀案件也失去了本身的恐怖和悲剧性质。前面的几场“公堂戏”纯属胡闹，正

经的成分极少，尤其是把梅大姐的“情书”中“叉叉叉叉到天亮”之类的语句当堂读出，只是简单地追求喜剧

效果，别无其他。而梅大姐的另外一份状纸更是令人“忍无可忍”，满纸“圈圈叉叉”不说，最后一句居然是

“叉叉大老爷你的圈圈”，怎不把人笑倒。最后一场“四堂会审”才是花了点脑筋的场面，原本《宋世杰》故

事中偷看公文发配充军的情节，在影片中变为挖眼刑罚，而且是当堂执行，且没有原本故事里的回旋余地。星

哥似乎被逼到绝境，但最后的结果出人意料而又合情合理，比原本中的手段要高出一筹。但逼迫县令认罪的蒙

骗手法略显牵强，而星哥居然在以后的《九品芝麻官》里还又再用了一次，看来他还是很满意自己的这种特色

手法。

　　就凭星哥得了亚太影展的最佳男主角，给片子四个“★”，大家也没什么意见吧。

《逃学威龙》
　　(1991)
　　导演：陈嘉上

　　其他主演：吴孟达　张敏

　　这部王晶制片、陈嘉上执导的影片可以说是周星驰风格的代表作，无论是剧作结构还是笑料噱头，都还是

挺认真的。周星驰和王晶很多影片中的屎尿屁笑料，由于本片是学校题材而干净了许多。而正处于上升期的星

哥，演技发挥的极为出色。努力就不用说了，单是笑料的设计就费了不少苦心，很多经典的周星驰语言和行为

就是从这部影片开始的。由于影片在学校题材上的成功，还带动了一大批港台两地的学校影片出现，成为一股

风潮。

　　影片的故事固然很多人已经烂熟于胸，但还是不得不说上一句，影片的剧作应该是星星哥这么多作品中的

佼佼者。飞虎队第一杀手卧底学校做学生，这种角色简直就是为星哥度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一

种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是星哥发挥演技的最佳条件。

　　影片从周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的星星显得好无助啊，而学校里面简

直象个集中营，还有那多得可怕的校规。学校里的老师都有点“病态”：物理老师是个喜欢拿板擦丢人的尖刻

女人，化学老师什么都记不住，训导主任林作栋象个纳粹军官，好在还有MISS胡——张敏姐姐。同学里当然有

收保护费的，但这些难不住飞虎队的星星哥，倒是作业和考试比较麻烦些。不过，既然有美女胡老师辅导，当

然会多花点心思学学。

　　影片中的笑料当然很多，随口就可以说出一大堆：化学课上的那一段应该算是经典了吧；用钱买来作业后

对正在埋头抄写的小龟说的一大段声情并茂的台词简直就是《英雄本色》周润发经典台词的校园版；历史课作

弊的段落也不用多说了，把作弊夸张成赛马恐怕也只有星哥才想得到；星哥在片中挨吴孟达和警察老总的几顿

痛扁，都达到了很好的喜剧效果。

　　另外，几个喜剧性很强的配角起到了绝佳的陪衬作用，老搭档吴孟达的默契配合只能用四个字形容“舍我

其谁”；张敏姐姐最佳表情将永远留存在星迷们的记忆簿上；贼兮兮的小龟一脸贱相；该片编剧黄炳耀客串的

老总以火爆脾气和结尾处的神勇现身令人印象深刻；化学老师更是让人难忘，直到几年后的第三集中，他还又

出来露了一脸；苑琼丹饰演的地理老师大概是她最早出现在星哥影片中的角色，片中一番作弊理论深得人心。

影片喜剧的噱头和笑料尽管很多，但基本上并没有流于低级无聊，比起王晶和周星驰稍后时期的很多娱乐片强

了不少，可能这也是这部《逃学威龙》比那些影片耐看的缘因吧。

　　这部电影尽管是喜剧动作片，但动作场面并不太多。虽然如此，不多的几个动作场面设计得都是干净利落

，不像很多动作片，打起来没完，拖泥带水，甚至最后的打斗场面时间也很短。这固然是星哥不善打斗、影片

以喜剧为主，但也体现出王晶对处理动作场面的简洁熟练。其实，这部影片倒是应该归为喜剧爱情片更合适一

点。

　　此外，对你收藏的版本也应该稍加注意，粤语版本中的几个镜头可能在大部分国语版本中被删掉了。

《大内密探零零发》
　
　　又名：鹿鼎大帝(1996)
　　导演：谷德昭

　　其他主演：刘嘉玲　李若彤　罗家英

　　虽然都是模仿007的开头，但这部古装戏其实和007系列没什么关系。1993年到95年是星哥的全盛时期，95

年的《百变》、《回魂》已经有了走下坡的趋势。《食神》虽然选题独出心裁，但剧本、表演都未能尽如人意

，这也是几乎所有贺岁片的大缺陷。这部《大内密探》属于星哥费尽心思打造的暑假强档，应该代表星哥96年

的最高水平，但可惜我们并没有看到能和《大话西游》、《国产凌凌漆》同等级别的佳作。

　　从片中大小噱头来看，星哥肯定对这部影片灌注了不少心血，甚至寄望很高。如片头的“紫禁之巅”的一

段“大话小凤”，从一开始就有个“碰头彩”，再有零零发的种种发明，搬演解剖外星人，最后的“奥斯卡颁

奖”等等，都是大有可为的精巧设计。可惜的是这些古怪零碎太多了，其实只要拿出一样大做文章，都能十分

精彩，但太多的堆砌反而事倍功半。最关键的失败之处还在剧本，前后两段虽然都是关于“无相神君”，但脱

节现象严重，仿佛两个不相关的故事硬拼在一起的。此时的星哥可能是太注重设计精彩的“小节”，而忽略了

整体的效果。

　　不管怎么说，作为一部完整的电影，《大内密探》并不算成功，但作为星哥的一个主题小品集还说得过去

。应该说，星哥的个人表演并不逊于他稍早的几部代表作，留下了几个经典级的段落。最有意思的是结尾前，

一段模仿奥斯卡颁奖的场面中，星哥对于没能领到奖项抱怨。罗家英教训星哥：你表情生硬动作浮夸。星哥的

回答很有点自我辩护的味道：“那是世人对我的看法。”不知道星哥说这话的时候是不是真的有底气。

　　片中的配角发挥不如以往，李力持、刘以达的搭档有点闹过了头，刘嘉玲毕竟不是星哥的班底演员，罗家

英的戏份本来就不多。

《食神》
　
　　(1996)
　　导演：周星驰、李力持

　　其他主演：吴孟达　谷德昭　莫文蔚

　　这是一部典型的贺岁片，也是星哥亲自上阵又编又导又演的影片，不知道是哪个原因，反正莫文蔚最后居

然没有死，还变“漂亮”（？！？）了，画外音还生怕你不愿意似的提醒你“过年吗，什么事都有可能发生的

！”。

　　谷德昭以前只是编编剧本、导导片子，最多在星哥身边弄点“米田共”（《破坏之王》）。在这部影片里

，谷德昭亲自上阵，和星哥大唱对台戏，只是表演太过火了。整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过

程，给了星哥发挥演技的巨大空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合星哥绝妙想象力的挥洒。果然，星哥的“

撒尿牛丸”就有十足的噱头，打乒乓球的创意可以在《破坏之王》中找到来历，最后的“叉烧饭”更是匪夷所

思。星哥的“湖南少林寺”之行，是食神大赛的一个极为精彩的“插曲”，老方丈和十八罗汉铜人阵成了片中

最有喜剧效果的人物造型。十八罗汉的十八般“兵器”甚至比《凌凌漆》一片中家英哥的杀人武器霸王“要你

命三千”还酷。食神大赛中星哥的造型也还不错，蛮嚣张的。影片最夸张，令人印象最深的莫过于大赛最后的

品评了。两次夸赞手法不同，各具妙处，尤其是“为什么我流泪了呢，哦，原来是洋葱”现在已经成了“星青

年”经典语汇之一了。

　　还是那句话，这是一部贺岁片，也是星哥自编自导自演，局部细节喜剧性很强，但作为一部完整的电影就

比较差劲了。很多场面实在无聊，影响了对整部影片一看再看的心情。。

《百变星君》
又名：百变金刚(1995)
　　导演：叶伟民

　　其他主演：吴孟达　梁咏琪　徐锦江

　　几乎没看到过确实的文章报道美国的金·凯瑞向周星驰学习了什么，但不可否认的是，周星驰的确在跟金

·凯瑞的风，至少这部《百变星君》就明显在跟《变相怪杰》的风头。其实这只是好莱坞的势力影响所至，星

爷的影片别有天地、自成一家，以一贯的态度面对复杂的人生，比金·凯瑞过于夸张但缺乏内部精神基础的表

演实在要高明。不过，星爷作品中太多受到低级趣味的商业因素影响，很多剧本瞎拼胡凑、低级的“屎尿屁”

笑料充斥其中，使作品水准大打折扣，《百变星君》也自然不能幸免。

　　和星哥大部分影片相反的是，影片前半部分中，星哥的角色是个没有本事、靠钱拽起来的败家子。而以往

的影片，星哥多半都是很穷或是很倒霉，但有一种特殊的“功夫”帮他战胜压制他的环境，这样的角色更适合

大多数中底层小市民的幻想和带入。在这半部影片里，“百变星君”的“变”还谈不上，只是迎合香港影片一

贯的低级口味大肆炮制无聊的笑料。星哥的表演虽然偶有发挥，但基本上特色并不突出。李寿星的胡闹整人手

段实在有够低级，手法和想象力甚至比不上几年以前的《整蛊专家》，只有几句星哥特色的对白还保持了一贯

的风格和水准。最抢眼的就是星哥对金·凯瑞的服装和夸张动作的模仿，但这既非原创，又有点味道不正。此

外，对94年美国当红影片《低俗小说》的调侃和戏仿也是值得一提的，但这一段调笑过度、生硬突兀，既比不

得国产007成系统成规模的颠覆性戏谑，也不是随兴而至、即兴而发的片刻幽默，总之是一段不成功的情节。

　　在李寿星被炸得只剩一张嘴之后，影片才真正进入周星驰自己的天地。虽然主要的噱头是在模仿金·凯瑞

，但戏法人人会变，各有巧妙不同，星哥一手“拿来”，再消化消化就成了地地道道的港产绝活。尤其是星哥

的角色是废品拼凑出来的低级货，这更适合星哥以往的路数。既然星哥当老师的瘾头还没过去，那就再回学校

，暴力加怀柔，彻底制服这些“坏孩子”。可惜，星哥玩得有点太过火了，再加上王晶这个低级趣味的家伙，

把这个本来挺有可能出彩的段落弄得鸡飞狗跳，不但比不上星哥的代表佳作《逃学威龙》，甚至连王晶自己胡

闹的《逃学英雄传》都比不上，令人愤愤。

　　此外，前面出现的铁嘴钢牙妹虫虫女大十八变，居然这样漂亮，真是想不到、想不到啊！星哥在夜总会中

追求虫虫，捉弄校董的段落与金·凯瑞的同样段落算是各有千秋吧。一个跳舞，一个演魔术，比较起来《百变

》本来在喜剧性上还略胜一筹，但就是其中的不雅镜头落了下乘，尤其是洗手间的镜头太低级了。随后两人的

恋爱段落夸张得可爱，虫虫、星星打排球等发骚的几个爱情镜头，明知道“骚的过火”，但还是觉得骚得可爱

，骚得人心痒痒。这种肉麻也能当得有趣，大概就是星哥的功力所至吧。

　　影片结尾的一段“超级市场”廉价货对名牌高档货的大比拼，想象力丰富，分明是个现代版本的孙悟空七

十二变。比起金·凯瑞一个形象毫无变化的片子，这部影片似乎更适合华人观众的口味。

《整蛊专家》
　
　　(1991)
　　导演：王晶

　　其他主演：刘德华　关之琳　吴孟达

　　这部电影和《赌圣》的先后上映，也无怪乎周星驰会在一年之内红透香港。这个时期的王晶虽然噱头的格

调也不是很高，但至少构思之巧，桥段之绝，香港影坛无人能及，就是现在的王晶也是不及当初的万一。

　　抛开刘德华的低劣搞笑不说，星哥在片中时时出人意表，高招源源无尽。“父子”相认的段落、戏弄公司

同事、“爱滋病”整蛊“香蕉”、和日本人谈判到最后决斗“整蛊之霸”，太多经典段落留在我们的记忆中。

值得注意的是，这部影片并没有太多的经典对白供我们这些“星迷”模仿，这也是星哥这一时期作品的特色。

动脑子的故事桥段设计，是提供观众笑料的主要手段。但这种刻意的设计难免有做作之嫌，显得还是不够成熟

，而对于发挥个人演技和个人魅力也不够自由。

　　不过，无论如何这也是星哥步入成熟的一部重要的影片，和《赌圣》一样，对星哥有着里程碑般重要的地

位。收藏该片，也是每个“星迷”不可推卸的“义务”。

《九品芝麻官之白面包青天》
　 (1994)
　　导演：王晶

　　其他主演：吴孟达　张敏　徐锦江

　　这部古装公堂影片在笑料的堆砌上达到了登峰造极的地步，应该说比同类题材影片《审死官》更加肆无忌

惮因而也更加自由。在《审死官》中比较“文气”的表现手法，在本片中则发展得更加世俗化，星哥也能够摆

脱束手束脚的包袱，放手施展搞笑手段。

　　影片开始部分，对于“人民反对龙星·包”的描写夸张太过，反而令人反感。戚家的灭门惨案、豹子头办

案、包龙星被陷害以及含冤“六月雪”等等情节都徘徊在正剧和闹剧之间，星哥也没有发挥出“无厘头”本色

，影片总体氛围、风格也被破坏，是片中的败笔之处。从包龙星遇到莫再提、莫再讲兄妹开始，才算是好戏开

场，而最出色的部分莫过于包龙星妓院练功和四堂会审两个重头戏。

　　从妓院练功到智斗权贵，真可以说是匪夷所思，但又是那样符合底层小市民的幻想。这个构思来自于星哥

自身的写照，多年来他一直从市井语言中获得灵感，并使之风靡香港一登大雅之堂。把武打片的模式应用到练

“嘴功”的过程中，实在是星哥的独创：偷艺、对着大海练功、吹蜡烛、舌战群鸡等传统武打片的经典学艺练

功方式被星哥一一嘲弄个够。尤其是创造出令人目不暇接叹为观止的“螃蟹鱼虾”的海货“咸湿”语言和

“@#&^$%$#*?…”的独特字幕，真不愧始终是搞笑界第一高手。会审公堂之上，星哥以来自民间的市井方式挑

战了管道尊严和官场黑暗，一番唇枪舌剑真是淋漓尽致大快人心。这几个经典段落在星哥的“绝色”段落排行

榜上恐怕都不会在二十名以外，这是影片成功的基础，但可惜的是影片的整体水平不算出色。

　　本片演员阵容堪称大卡司，除了周吴梦幻组合外，尚有张敏、钟丽缇、蔡少芬、苑琼丹、徐锦江、黄一山

一干人等加盟。这些配角虽然绝非大星大腕，但却大都是星哥的老班底，对于营造完整的氛围是必不可少的。

星哥的表演也保持了他的一贯水准，甚至在几个段落里绝对属于超水平发挥。

《逃学威龙II》 　
　　(1992)
　　导演：陈嘉上

　　其他主演：张敏　吴孟达　朱茵

　　这部续集片情节设计不如第一集工整严谨，很多笑料或是沿袭上一集的成功，或是牵强附会，绝没有第一

集中对学生生活的入微体察和精心模仿。第一集大部分情节都发生在学校，或者与学校有关，主线十分清晰。

而这部续集片不仅加入了星星和张敏的题外戏，而且还请出叶德娴大婶和吴孟达打情骂俏，众多繁杂的小插曲

令故事主线根本无从凸显。

　　不过，星哥还是很成功地完成了自己的表演任务，并继张敏之后又推出一位女星朱茵。片中虽然朱茵没有

太多机会表现，但就是这种心神荡漾的少女情怀最令人心动。还记得星哥气喘吁吁的爬过矮坡，躺在地上那一

句沙哑的“嗨，这么巧啊！”，还记得朱茵嗲声嗲气的“试试吧，试过了就不是小孩子啦”，还记得星哥真人

表演赤手打爆篮球之后朱茵的眼神吧，这个眼神和第一集中张敏老师回首一瞥有异曲同工之妙，都是众多男生

梦寐以求的。

　　最后，还有一个重要原因，就是星哥的国语配音不是大家听惯了的“一号”配音，效果不免大打折扣。

《逃学威龙３之龙过鸡年》
　
　　(1993)
　　导演：王晶

　　其他主演：梅艳芳　张敏　陈百祥

　　这纯粹是一部笑闹的贺岁片，细究情节和品位的意义不大，可星爷就是拍了太多的这类贺岁片，才自毁前

程的，本来他可以集中精力多拍一点大话西游的。影片中几乎只有星爷的表现才够得上喜剧演员，其他人不是

演不惯喜剧就是闹剧成分太重，以至梁家仁竟然大喊出“都叫王九蛋”之类的台词，实在过分。不过，梅大姐

虽然没有那么搞笑，回忆与王百万年轻时快乐时光一段也显得有点假天真，但在这样一部有够闹的影片中，还

算添了点温馨。张敏在第一集中令万千学生心动的美丽女老师形象，在第二集里就被糟蹋得乱七八糟，到了这

部不算第三集的第三集里，唉！唉！唉--！另外说一句，黄秋生总是那么令人讨厌的夸张，周海媚简直一点喜

剧细胞都没有，在片子里简直像个业余演员。也就是陈百祥和王百万的女管家“茅房厕纸”朱咪咪还有点意思

。

　　当然，贺岁片里模仿当年的热门美国大片，已经不是什么新招了，所以《本能》的影子也就无时不在了。

梅大姐“牺牲色相”的一转腿，还真有点莎朗斯通的意思。

　　简单说，这是一部周星星的电影，只要星星还在，其他的可以不考虑。想想星哥在片子中留下的经典对白

吧。就算片子瞎拼胡凑，但至少他还留下了几句经典台词和几个难忘的动作表情，那就够了。对于一个标准“

星迷”来说，已经有足够的理由收藏这部影片了。

《鹿鼎记II之神龙教》
　
　　(1992)
　　导演：王晶

　　其他主演：林青霞　丘淑贞　李嘉欣

　　同是《鹿鼎记》中的情节、人物，主演也大致相同，但这部影片就是不如上集。最主要的改变是林青霞的

加盟和吴孟达的退出，以林青霞的身份自然要加重她的戏份，但她演喜剧片实在是个天大的误会，而陈百祥的

多隆也远没有吴孟达的海公公与周星驰配合默契。此外，星哥在影片中没能控制住自己表演的夸张程度，以致

失去了漫画式表演的适度平衡。像片中独臂神尼与“我爱一棒槌”之类的狂闹段落，不免有些过于胡闹。冯锡

范和神龙教的出现，很大程度上打乱了影片的喜剧氛围和节奏，其结果就是喜剧性被削弱，正剧部分也不伦不

类。

　　当然，以星哥出演韦小宝，再怎么样也是值得一看的，多多少少也会留下一些难忘的经典段落和镜头。君

不见互联网上有多少论坛名为“有间客栈”，又有多少网上高人化名“西方失败”，自然都是广大“星迷”所

为。

《家有喜事》
　
　　(1992)
　　导演：高志森

　　其他主演：张国荣　黄百鸣　张曼玉　吴君如

　　黄百鸣的喜剧片在八十年代还比较有市场，但到了星哥主宰的九十年代，就显得落后了很多。不过，这部

影片的阵容真是整齐得没话说，成功也是理所当然，但也显出黄百鸣对把握时代潮流的力不从心。

　　大哥大嫂：黄百鸣、吴君如；老二张国荣和表姑妈毛舜筠；老三周星驰配张曼玉，这三对当时的“超豪华

”演出阵容的确令观众大叫过瘾。不过，真正出彩的还是星哥这一对“超级影迷”。粗粗数来他们在片中调侃

的美国大片就有：《与麦当娜同床》、《漂亮女人》、《幽灵》、《剪刀手爱德华》、《米赛莉》、《终结者

》等等等等。尤其是周星驰装疯卖傻的段落，堪称星哥角色经典之中的经典。就凭星哥在医院里一句“四眼田

鸡，你唬我呀”和一脸贱相被挂在晾衣杆上“淫荡啊谁淫荡”的镜头，打上三个“★”应该不算过分吧。

《赌侠》
　
　　(1990)
　　导演：王晶

　　其他主演：刘德华　向华强　张敏

　　星哥这部试图将《赌神》和《赌圣》的名牌“发扬光大”的作品，也是他早期的代表作品之一。还记得当

时的海报上印着刘德华、周星驰破天荒联手合作之类的字样，以示其“超豪华”阵容。但刘德华不疼不痒的演

技只能招徕喜欢他长相的小女生，而真正出色的还是周星驰和吴孟达这一对“黄金搭档”。单是星哥片头一段

满嘴面条的“赌神”扮相，就够观众从头笑到脚的了，而赌船上星哥满脸唇印横着闯出房门的镜头更是经典之

中的经典。整部影片与刘德华的正面“交手”的胜利，实际上已经预示了两个人以后的“星运”，刘大帅哥始

终不能冲上票房的顶峰，而星哥则前途无量。这部影片的成功，也使得星哥下一年再度推出《上海滩赌圣》，

继续自己的“赌坛”神话。

《赌侠２：上海滩赌圣》
　
　　(1991)
　　导演：王晶

　　其他主演：巩俐　吴孟达　吴君如

　　以赌成名的星哥居然由现代香港赌到30年代上海滩，也难怪他在初进上海滩不久说出一句对白：“这次真

算是代表作了”。费了那么大力气，还借了十年前的经典剧集，星哥看来是要强力打造自己的“金牌代表作”

。

　　这部时代穿插的电影，也算是星哥希望把自己的喜剧风格跨越时代限制的尝试之作。其广受欢迎的结果打

消了星哥的疑虑，开拓了自己影片的题材范围。

　　星哥杀回一个甲子之前，以现代意识面对陌生环境的构思，不能不说受到几年前美国《回到未来》的启发

。但影片的表现手段，却绝对是周星驰自己的，他独具一格的“无厘头”风格，本来就是和普通社会不相融洽

的，即使时代变换，也无关影片大体，反而更能得到凸显。

　　影片中吴孟达、吴君如的表现一般，倒是“龙五”、“川岛芳子”的表演各具特色，至于巩俐，仅仅用呆

板、木讷等词实在不足以形容她的失败。

　　收藏这部影片，也应该注意版本，粤语版和国语版差了不少情节。像影片开始一段独眼龙求助“中南海五

大高手”、星仔一拳打死郑老虎、星仔一段“叉烧包”的歌舞表演等等，有很多版本都没有。

《赌圣》 　
　　(1990)
　　导演：元奎、刘镇伟

　　其他主演：吴孟达　吴君如　张敏

　　这部影片是香港影坛的一个神话，一个在此之前还几乎演不了主角的毛头小子，在这部影片之后居然一跃

成为香港喜剧电影卖座之王。周星驰原来被人称作“星仔”，此片一出，不过几天就被人称为“星爷”了。同

时，星派演技被称为“无厘头”，一时广为人知。尽管这部作品在今天看来决非“星哥”的最佳作品，但作为

开一代风气之先的成名之作，还是很有欣赏价值的。国内观众最早时大多只听说这部“无厘头”的发轫之作，

而看到这部影片恐怕已经好几年过去了。

　　特异功能赌片，是在《赌神》之后的一个“创造性”发挥。赌牌、买色子、赌马，影片猎奇似的试图发挥

特异功能在小市民生活中的最佳运用方式。以赌发财、以赌发家，是没有财力资本的市民阶层的梦想，而特异

功能的出现，比起天降财神之类的神话确实要实际一点。

　　最后的赌场决战，从预赛开始，就是星哥最好看的时候。到真正的赌王对决时，阿星虽然没穿玉树临风、

百战百胜的“赌圣战衣”，但风度俨然，不愧赌圣称号。阿星得知自己失去特异功能之后，把把SHOW HAND的拚

命赌法让人深觉快意——有钱了不起，每个人命运只有一个，我跟你拼了。虽然最后张敏的出现，阿星的取胜

都是再普通不过的无聊手段，但没关系，阿星已经赢得观众的心理支持，情节什么的都无关紧要了。

　　这是一部粗陋的电影，成本也不高，但就是观众心理抓得好，再加上星哥的“无厘头”天才能够充分发挥

，所以票房奇高也并不是意外。赌片、特异功能片已经泛滥过了，在今天看来，这部影片也只是中等水平而已

，是绝对不能和星哥后来的精品相比。

《武状元苏乞儿》
（1992）
导演：陈嘉上

　　其他主演：张敏　吴孟达

　　民间传说中几乎与黄飞鸿比肩，位列广东十虎之一的苏乞儿，在本片中成为广东将军“吴孟达”的儿子满

洲世家公子苏察哈尔灿，而且在影片最后苏灿居然成了“丐帮帮主”。这的确是一种全新的演绎，并且脱离了

“广东十虎”反清复明甚至帮助辛亥革命的常规套路。这部影片大悲大喜的故事框架更适合确立一种正剧的风

格。从情节上讲，即使苏灿不由阿星来扮演，影片故事也不会伤筋动骨，只不过会拍出一个感觉完全不同的版

本。但既然由星哥出演，那么必然不会脱离他独特的表演风格和角色模式。在星哥的电影世界里，一切都有着

另一套规则，历史、命运、甚至生死都不重要，重要的是当时那一刻的感觉。

　　片中徐少强扮演的天理教主赵无极武功极其高明，高明得像是没有限制，而且还很有些邪教的邪气。手洒

金沙幻化成舞蹈美女的场面太夸张了，这段情节明显在模仿当年风靡一时的迈克尔·杰克逊的著名MTV，只不过

是把埃及法老换成中国皇帝而已。赵无极的武功邪术令他看起来简直就是个妖怪，而苏灿武功再高也是人，怎

么可能斗得过妖呢？——除非他是人妖。这是影片不太使人信服的地方。

　　另外苏灿受丐帮前辈指点得以重练武功一段转折过于迅速，太过荒唐而不可信。而苏灿一直参不透降龙十

八掌的最后一掌作为一个悬念支撑到影片结尾，最后谜底的解开有些敷衍的成份。从构思上，前十七掌合而为

一成为威力无穷的一掌缺乏意料之外的精妙处；从视觉上这一掌的渲染只是一组动作的简单叠化也单薄无力，

最多让苏灿打出金光灿烂的一掌，简直看不到有什么高明之处，给人一种草草收场的感觉。

　　尽管有太多不尽如人意之处，星哥还是用自身的魅力拯救了影片。无数的情节疏漏、细节失真，都在星哥

假戏真做的表演中得以被观众原谅。在广州星哥的“傲”、在比武场上星哥的“跩”、在北京星哥的“惨”、

在选帮主时星哥的“怪”、在决战中星哥的“帅”，都令观众大大满足。最精彩的段落，是比武场上夺状元，

很多细节想象力丰富。先是“全运会”式的入场，装模作样一本正经；接着是举重项目，裁判评分竟然亮出“

无耻”字样；决赛比武前，大臣席位上居然象是在赌马，小太监转来转去吆喝着赔率。这一段营造了一个完整

的周星驰风格的“小世界”，面面俱到，有板有眼，比后面选帮主的比武要完整、精彩很多。陈百祥虽然在影

片中只有这么不多的一点戏，但与吴孟达一搭一当，默契配合，还是令人印象深刻。

《新精武门１９９１》 　
　　(1991)
　　导演：左颂昇

　　其他主演：钟镇涛　张敏

　　一个少年英雄，一只右臂天生神力，几经周折拜师学艺，最后成了擂台冠军，抱得美人归。从故事大框架

上上，几乎看不出这是一部“星派”电影。但也需知，“星派”影片以细节取胜，故事框架倒无关宏旨。天生

绝技而又憨笨可笑，这个人物形象是典型的“星派”主角。而最有意思的是这个主角的学艺过程，四个老得牙

都掉了的糟老头一心想把他培养出来，去争夺大赛奖金，而且传授的“绝艺”竟然全是韦爵爷的拿手绝活。这

个创意就的确不错，再加上“潇洒哥”钟镇涛的“鼎力相助”，片子想不可笑都难。但这毕竟还是1991年的作

品，表演风格的不够成熟和落后的时代感，将有碍现在的观众喜欢星哥这部早期作品。

《咖喱辣椒》
　
　　(1990)
　　导演：柯受良

　　其他主演：张学友　柏安妮

　　之所以为这部片子打上三个“★”，恐怕有个人的纪念意义在内。想当年就是因为这部影片才一眼看中星

哥，并一心不变直到现在的。虽然影片中张学友才是第一主演，但星哥的光彩已经有盖过他的势头，星哥以后

风格化的表演已经见出端倪。片中不仅搞笑场面很多，而且枪战场面也异常火暴，“咖喱”、“辣椒”杀上游

艇的结尾至今记忆犹新。此外，曾志伟的搞笑和柯受良的猛悍也是影片的精彩之处。

《无敌幸运星》
(1990)
　　导演：陈友

　　其他主演：陈友　吴君如　黄秋生

　　这是一部公认的星哥早期代表作，虽然风格上还有不成熟之处，但绝对是充分发挥“无厘头”演技的一部

佳作。尤其星哥和陈友的合作，几乎与周、吴的黄金组合不相上下，甚至有过之而无不及。陈友的装腔作势假

正经与星哥精灵古怪形成绝妙对比，两代的喜剧高手配合之默契实属罕见。所以，这部以周星驰的名字被广大

影迷们记住的喜剧片，也不可忘记陈友的出色配合。

　　此外，该片动作的喜剧性很强，占据了笑料的大部分，尤其是最后船上的一段打斗，应该是星哥影片中靠

动作取得“笑果”的最佳段落。陈友的王八壳和星哥的充气潜水服，都是观众记忆中难以抹去的部分。

《回魂夜》
又名：整鬼专家、整鬼大帝(1995)
　　导演：刘镇伟

　　其他主演：莫文蔚

　　这部影片之所以还有一点回忆的余地，全因为是由周星驰主演，至于影片情节实在不堪一顾。如果这部片

中没有了星哥，那就将和十足的港产烂片没什么分别了。

　　影片中的很多细节摹仿了当年轰动世界的法国动作枪战影片《杀手莱昂》（这个杀手不太冷），只不过把

情节换成了“捉鬼敢死队”。不过片中还真死了不少人，这对于一部喜剧片来说未免有点煞风景。星哥头戴棒

球帽和黑墨镜，身穿暗色风衣，还做到长了一点络腮胡子这么有突破的扮相，难免令人觉得“有点冷”。至于

文蔚姐实在是比《杀手莱昂》中的小女孩老很多，而且刚一出场时还陷在《堕落天使》里没出来，甩着一头黄

毛乱蹦。法国原片中那盆著名的花，在这部影片里成了“整鬼专家”探测恶鬼的左膀右臂。另外，影片中星哥

在精神病院的情节实在令人想到俄国文学大师布尔加科夫的惊世名作《大师和玛格丽特》。扯上这部名著并非

是为星哥抬身价，只是又是精神病院又是大师的，难免会让人联想到那部辉煌巨著。

　　整部影片是个畸形的怪胎，喜剧和恐怖两种类型搅和在一起，又各自抢戏，不分主次，以至说恐怖又不吓

人，说喜剧又让人别扭。而且就恐怖片来说，影片也毫无创意，只是简单把“头七”、“还魂”、“厉鬼”之

类的旧套路摆出来而已。喜剧部分的噱头和笑料也不是由情节决定的，而是来自星哥的个人魅力和无厘头对另

外一种类型片模式的戏仿（这部影片还谈不上颠覆）。可以说，影片的剧本和导演是非常失败的。

　　不能不说，港产影片的一大特色就是在配角和细节上比较用心用力，相对于编剧导演来说，这些才是能令

人留下点印象的东西。这部影片里，几个特别出色的笑料，除了来自星哥之外，不少配角都很出色，捧逗具佳

，留下笑声一片。尤其是喜剧导演李力持客串的小保安，戏份不多，但喜感十足，尤其是他不相信星哥的“鬼

怪”之言走出门后看到厉鬼马上转回来向星哥极为“诚恳”地“道歉”一段，从台词到表情都是令人嘴里有什

么喷什么的。

　　星哥在这部影片中还是以一种“专家”的身份出现，这正是他最劲的形象，“玩牌专家”、“整蛊专家”

、“武功专家”“书画专家”、“卧底专家”，种种专家身份为星哥蔑视社会一般规则的“无厘头”表演特色

提供出强有力的支持。而影片中捉鬼的窍门正在于突破普通人的心理限制，这种“精神胜利法”也是星哥演技

的主要心理动机之一，因此星哥演来并不觉得困难，甚至还有超越自己以往角色的地方。如果影片剧本和导演

能够达到哪怕只是普通水准，这部影片也能在星哥的作品年表上有一个独特的位置，但现在看来，只是一部勉

强之作而已。但对于广大的“星迷”来说，既然有星哥在，那当然是必看影片了。至于那些特别着迷于星哥特

色表演的观众，恐怕看了不止十遍八遍而已吧？！